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Después de una larga y cansada convalecencia, a ssu 33 años Ludwig Beethoven consideró que la intimidad de un ensamble de piano, violín y violonchelo —para el desarrollo de ideas más reflexivas que expansivas— podía escalarse al plano de una orquesta sinfónica. Así llegó el Triple concierto.

Esta pieza, la única en su tipo del compositor originario de Bonn, fluye como una singularidad donde parece que piano, violín y violonchelo luchan por el protagonismo —como la famosa grabación de Herbert von Karajan con el trío Oistrakh-Rostropovich-Richter —, aunque en realidad transitan en plena concordia con la orquesta.

Este equilibro del concierto brilla alrededor de células musicales en los tres movimientos que impulsan el diálogo con la orquesta; lo que requirió una jerarquía: la modestia del piano (posiblemente ajustado a la destreza del mecenas archiduque Rodolfo); el virtuosismo del violín, y el despliegue del violonchelo que irrumpe desde el fondo de la orquesta con registros que serían aprovechados posteriormente por compositores del Romanticismo.

Todas las voces se fusionan en una conversación con una orquesta bonachona y empática en sus respectivos tiempos, y que también luce pasajes que anuncian la Sinfonía Pastoral, los lamentos de la sección de cuerdas, y los destellos brillantes y cálidos de los metales propios de Mozart.

La obra, que presenta la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba el 16 de mayo bajo la dirección de Sergio Ramírez Cárdenas, siguió la onda expansiva de la Sinfonía Heroica y anticipó la Sonata Appassionata. Estas piezas irrumpen en el periodo intermedio del compositor nacido en Bonn, uno de los más radicales de la historia de la música.

El nuevo periodo creativo de Beethoven buscó una dirección distinta a la escuela dominante de Haydn y Mozart. A los 33 años, después de ese descanso necesario, y con una carrera sólida, pero marcada por la progresiva sordera y enfermedades estomacales, Beethoven siguió en el trabajo. Porque, lejos de que se alejara del arte como pretendió, desarrolló la impronta del artista libre que se gana el auspicio de los mecenas no con las misas de coronación, sino con la música personalísima, actitud que abrazaron artistas como Chopin, Liszt, Paganini, Schubert y Schumann, por mencionar algunos.

Es un concierto al que, como en la sala de conciertos, también le va muy bien si se escucha caminando. O para cuando, como Beethoven, decidimos que es mejor seguir trabajando que abandonar la tarea.