Imagina un mapa sobre cómo piensan los grandes creadores del cine contemporáneo. Ese mapa, de hecho, son las voces de directores, documentalistas, cinefotógrafos, actores y demás personajes que han marcado la pauta del quehacer fílmico a escala internacional respondiendo a la pregunta: “¿tú cómo haces cine?”.
Una selección de 26 conversaciones de estas personalidades se encuentra en el libro Palabra de cineasta: reflexiones sobre el quehacer cinematográfico, copilada por Juan Mora Catlett.
La publicación fue presentada en la Librería Carlos Fuentes, en el marco del FICG 41, donde el propio Mora Catlett aseguró que tardó 12 años en crear el libro, luego de haber entrevistado a directores, actores, cinefotógrafos y demás roles que muchas veces son invisibilizados, y con los que pudo coincidir en encuentros fílmicos como este que ocurre en Guadalajara.
“Como cineasta me interesaba más su método de trabajo que su filmografía y anecdotario de la vida personal.Cómo se hace cine? Cada cineasta tiene su método, ya que es un trabajo artístico y técnico”, compartió.
Algunos de los cineastas entrevistados son Alfonso Cuarón, Benicio del Toro, Béla Tarr, entre otros.
Juan Mora Catleet es un cineasta, investigador y docente mexicano cuya trayectoria se ha distinguido por explorar las raíces culturales a través del lenguaje cinematográfico y quien ha formado a generaciones de profesionales de la industria del cine.
“Este interés (de saber cómo es que cada creador hace cine) vino de que una vez al cineasta Elia Kazan un entrevistador le dijo: ‘oye, quiero que me enseñes a hacer cine’. Y como profe de cine pensé que qué mejor que pasar a otros estos conocimientos. Cada proyecto es distinto y representa una vivencia, la más personal”, expresó.
En la presentación estuvieron los académicos de Cine del Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) Guillermo Vaidovits, José Ramón Mikelajáuregui y Eduardo de la Vega.
A decir de Vaidovits, el libro plantea el cine desde el plano académico con un contenido profundo e interesante a lo largo de 440 páginas.
“Es un cineasta hablando de tú a tú con todos los cineastas que entrevista, que no solo revelan situaciones técnicas, sino también aspectos teóricos de corte conceptual o plenamente abstractos”, indicó.
Coincidieron en que el libro va dirigido para estudiantes y docentes de cine, pero también a cualquiera interesado en aprender a contar historias audiovisuales. Se puede adquirir en la Librería Carlos Fuentes.
