¿Qué significa crear un videojuego? Universitarias del CULagos lo cuentan

Juntando programación, narrativa, diseño de personajes, música, modelado 3D y proyectos independientes, cinco estudiantes de la ingeniería en Videojuegos del CULagos comparten cómo han encontrado su lugar en una carrera en la que tecnología y la creatividad se construyen juntas.

“¿Crees que sabes lo que significa hacer videojuegos?”. La pregunta que dio nombre a una de las conferencias realizadas durante el II Encuentro de ingenierías, desarrollo, innovación y tecnología (EIDIT 2026) en el CULagos podría parecer sencilla, hasta que quienes estudian para crearlos comienzan a explicar todo lo que ocurre antes de que un videojuego llegue a una pantalla.

Durante la jornada en la sede San Juan, el encuentro abrió distintos espacios para hablar sobre la industria, retomando las exigencias reales del desarrollo, las posibilidades de crecimiento profesional y la importancia de las game jams, el networking y el proceso entre tener una idea y convertirla en un producto jugable.

Entre quienes participaron se encontraban Eleaneth Aldrete y Sofía, estudiantes de tercer semestre; y Mariana Alemán, Pamela Gutiérrez y Vanesa Sandoval, de sexto, alumnas de la ingeniería en Videojuegos del CULagos; cinco estudiantes que llegaron a la misma carrera por caminos diferentes y que, conforme avanzan en ella, también comienzan a encontrar distintas formas de imaginar su futuro.

Mucho más de lo que ocurre en la pantalla

Para Sofía, la decisión de estudiar videojuegos no comenzó precisamente con uno. Antes de entrar a la universidad asistió a un taller de robótica y descubrió que la programación era un área que le interesaba. Al conocer la carrera encontró que podía combinar esa parte tecnológica con algo que también le permitiera crear.

Lo que terminó por atraerla fue descubrir que programar era solamente una parte de ese proceso. “No solamente es la programación, sino qué es lo que quieres contar o qué es lo que quieres que la persona sienta al momento de jugar el juego. También está el diseño, donde tú te puedes poner de modo creativo y plasmar todas las ideas que tienes”.

En el caso de Vanesa Sandoval, el acercamiento comenzó de manera más personal. Su hermano había sido aficionado a los videojuegos desde pequeño y jugar con él se convirtió primero en una manera de convivir; después, comenzaron a aparecer sus propios intereses.

Vanesa comenzó a inclinarse hacia juegos donde la historia y la narrativa tenían mayor peso. Entre aquellos que considera importantes en ese proceso menciona A plague tale y Hellblade. Fue entonces cuando comenzó a entender el videojuego no solamente como entretenimiento, sino como un medio capaz de provocar emociones y comunicar ideas.

“Un juego realmente puede causar un impacto emocional muy grande, como si se tratara de una película u otro proyecto que ya es bastante reconocido. Un videojuego también puede generar esas experiencias y esos análisis más emocionales. No sólo es jugar, es el mensaje que transmites también”.

Ese descubrimiento ayuda también a explicar una de las características de la carrera, crear un videojuego no significa trabajar únicamente con código, también implica pensar qué se quiere comunicar y cómo hacer que una persona pueda experimentarlo a través de aquello que juega.

Encontrar un lugar dentro del proceso

Apenas en tercer semestre, Eleaneth Aldrete ha comenzado a encontrar una respuesta principalmente en la parte visual del desarrollo. “Me gusta mucho el aspecto del diseño, las paletas de colores, los personajes. Siento que es algo muy divertido”.

Diseñar conlleva también detenerse en decisiones que pueden parecer pequeñas, pero que terminan definiendo cómo se percibe visualmente un proyecto. El modelado 3D es otra de las áreas que ha comenzado a llamar su atención y en la que espera profundizar conforme avance en la carrera.

Para Pamela Gutiérrez, de sexto semestre, son otros elementos los que han terminado por despertar un interés especial. “Lo que más me gusta es el diseño de personajes, la música, la ambientación, todo lo que tenga que ver con el arte”.

Antes de que un personaje aparezca en pantalla alguien tuvo que imaginar cómo se vería; antes de que una escena provoque determinada sensación, hubo decisiones sobre su música, su ambiente y la forma en que todos esos elementos funcionan juntos.

Para Mariana Alemán, el interés por el modelado 3D comenzó a relacionarse además con otra posibilidad: construir proyectos propios y trabajar de manera independiente. Durante su formación ha tenido oportunidad de trabajar junto con diseñadores gráficos y acercarse al modelado, experiencias que la han ayudado a reconocer una afinidad particular por la creación y la posibilidad de tener mayor autonomía sobre aquello que produce. 

Para ella, los conocimientos adquiridos durante la carrera comienzan a convertirse también en herramientas para imaginar un emprendimiento y una producción propia, particularmente vinculada con el modelado, la animación y propuestas visuales más alternativas.

“Uno puede pensar que es una carrera fácil o que se va mucho más a la cuestión de arte creativo y todas esas cosas, y sí. Pero si engloba todo dentro de lo que es la creación de videojuegos, no puedes dejar de lado la programación, la lógica, la física, las mecánicas, la jugabilidad”, menciona Vanesa.

Y las necesidades cambian según aquello que se quiera desarrollar. Un videojuego histórico, explica, puede requerir investigar el periodo que pretende representar; determinadas mecánicas pueden exigir conocimientos matemáticos o cálculos más complejos.

Una carrera que vale la pena descubrir

Hablar de sus experiencias tiene para las alumnas otro propósito, pues buscan permitir que más jóvenes conozcan realmente qué hay detrás del nombre ingeniería en Videojuegos.

Ellas mismas han participado en actividades para acercar la carrera a estudiantes de preparatoria y recuerdan el interés que surgía cuando otras personas preguntan qué estudiaban y qué podían hacer dentro de ella. En esas experiencias, varias jóvenes se acercaron particularmente interesadas por conocer más sobre el programa.

Las estudiantes invitan además a que quienes están por elegir una carrera conozcan con mayor profundidad esta opción y las distintas áreas que pueden encontrarse en ella, incluso más allá de San Juan de los Lagos. Acercar la carrera a otros espacios puede permitir que jóvenes interesados en tecnología, programación, arte, narrativa, animación o diseño descubran que esas áreas también pueden encontrarse juntas dentro de una misma formación.

La pregunta planteada durante el EIDIT “¿Crees que sabes lo que significa hacer videojuegos?” encuentra así más de una respuesta. Puede significar escribir código, elegir una paleta de colores, diseñar un personaje, pensar la música de una escena, investigar para construir un mundo coherente o modelar en tres dimensiones una idea que antes únicamente existía en la imaginación.