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viernes, mayo 29, 2026
Agenda de ARTE Y actividades culturales
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LOS 10 MEJORES DISCOS DE LA PRIMERA MITAD DEL 2026
10. MY NEW BAND BELIEVE – MY NEW BAND BELIEVE
El movimiento “windmill scene” continúa sumando nombres a su arsenal de agrupaciones. MNBB es una banda que evoca a Sufjan Stevens, a buen folk contemporáneo, y por supuesto a sus paisanos, Black Country New Road. Hay que mantener los oídos atentos a esta nueva agrupación y sus próximas entregas.
9. LAMB OF GOD – INTO OBLIVION
Los veteranos de Virginia vuelven a entregar un material espectacular, a pesar de que dejan estándares muy altos en cada uno de sus materiales. Lamb es la muestra clara que una banda puede envejecer de forma extraordinaria. 32 años después de su formación, Into oblivion muestra que el metalcore está más que vivo que nunca.
8. UNDERSCORES – U
Electro, EDM y Dance pop, es lo que hallarás en U. Un disco que remite a Charli XCX, SOPHIE, cargado de hyper pop explosivo y muy bien producido. Un género que podría ser en ocasiones repetitivo, Underscores lo lleva a otro nivel propositivo.
7. GABRIELA ORTIZ – YANGA
De México para el mundo y bajo la batuta de Gustavo Dudamel, Gabriela se llevó este año el Grammy como mejor álbum de música clásica. Para un género que muchos consideran de “nicho”, YANGA funciona como un medio de exploración perfectamente ejecutado para quienes se están iniciando en la música clásica.
6. TOMORA – COME CLOSER
Aurora deja en claro en este proyecto que es mucho más que una voz privilegiada. Junto a Tom Rolands (The Chemical Brothers), colaborador habitual de la cantante, Aurora abandona su proyecto solista para aventurarse de excelente manera a terrenos que ya conocía en el pasado, pero de la mano de uno de los mejores dj’s de la historia.
5. ISAIAH RASHAD – IT´S BEEN AWFUL
A Isaiah es difícil encasillarlo únicamente dentro del hip-hop, su última entrega es variada y extensa (16 tracks). El arte y la atmósfera de la portada invitan a escuchar su álbum al instante. Nostalgia, calma y melancolía recorren un álbum que sabe a una noche fría cubierta por una neblina espesa.
4. KIM GORDON – PLAY ME
¿Qué más se le puede pedir a una de las reinas del punk? Gordon está lejos de su retiro y a sus 73 años parece encontrar en la música la energía suficiente para continuar. Su legado con Sonic Youth es incuestionable, pero ella no vive de la nostalgia, continúa construyendo su historia con identidad propia y una visión artística intacta.
3. BOARDS OF CANADA – INFERNO
Quizá incluir este álbum sea prematuro, apenas lleva unas horas disponible y merece más escuchas. Pocos materiales generan impacto desde la primera vez que se escuchan. Tal vez este álbum sea necesario para terminar de posicionar a BOC como una de las bandas más influyentes no solamente del IDM sino de la música en general.
2. JOSÉ GONZÁLEZ – AGAINST THE DYING OF THE LIGHT
Minimalista y aparentemente sencillo, este disco esconde una profundidad enorme. Veterano de las letras íntimas, el folk y la guitarra acústica, José se opone a la muerte de la luz con, quizá, el mejor disco de su carrera.
1.- BRENT FAIYAZ – ICON
Un género que parecía enterrado ha recobrado fuerza en los últimos años. ICON es la muestra contundente de por qué el R&B contemporáneo es elegante, sensible y con enorme presencia en el rap moderno. Este disco resulta de los más sólidos y mejor producidos del 2026.
Texto: Gustavo Alfonzo
RECOMENDACIÓN
Tres canciones de Serú Girán para salir de la melancolía
Serú Girán, una de las bandas argentinas más importantes, ha vuelto a popularizarse gracias a su canción “Salir de la melancolía”, sin embargo, en muchas otras de sus rolas podemos encontrar un repertorio completo de melodías aptas para apartar el mal humor, la tristeza y, claro, la melancolía.
1. La grasa de las capitales
¿Por qué tienes que llorar? Es que hay otro en tu lugar que dice: vamos, vamos
Con un ritmo desenfrenado, esta canción levanta a cualquiera de la cama.
2. Llorando en el espejo
Vos deseabas salir de tu eterno jardín, yo de mi tonto fulgor
Melodía triste pero letra motivadora (y nostálgica).
3. Frecuencia modular
Son los tiempos que están huecos de emoción
A veces, aunque no parezca, vale la pena subir el volumen de la vida.
Texto: Anashely Elizondo
LIBROS
Alfredo Cedillo
Vinilo
El escritor Alfredo Cedillo dispuso una serie de relatos de su libro, Vinilo, en pistas a lo largo de las páginas en dos capítulos o caras —Lado A y Lado B, más un bonus track—, donde la lectura es la aguja y, los lectores, la caja de resonancia.
Cedillo no sólo encontró en esta forma icónica un vehículo para disponer sus relatos, sino también de desplegar lo sonoro y lo musical.
En Vinilo nos sumergimos en tramas detectivescas que oscilan entre el terror, el misterio y el relato policiaco de lo sonoro y musical: las rocas que los primates golpean sobre todas las materias, las máquinas de hilar estruendosas, los tambores de medianoche y hasta la producción de tangos del genio musical con oído absoluto. Lo sonoro es, además del medio, el fin para tejer las curvas narrativas en las páginas del libro.
Alfredo Cedillo avanza con dominio de las revoluciones por minuto de cada cuento para resolver ritmo, melodía o vibraciones que subyacen y, también, protagonizan los relatos.
El texto se publicó en la colección «La maleta de Hemingway» de la Dirección de Publicaciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco.
Adrián Montiel
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teatro / cine / stream /tv
The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel
Durante los 80 un grupo de amigos en Los Angeles comenzó a involucrarse activamente en la escena underground de la ciudad californiana, comprometidos con el arte, la música y la buena actitud frente a las dificultades diarias de la vida. Conforme pasaron los años, el caos, las drogas, el reconocimiento de sus pares en la escena, familiares y amigos fueron propiciando el nacimiento de una de las agrupaciones funk-rock más representativas en las últimas décadas, Los Red Hot Chili Peppers.
Dirigido por Ben Feldman, este documental presenta la parte biográfica antes de los grandes éxitos comerciales, mostrando los lazos de la hermandad adolescente entre Anthony Kiedis, Flea, Jack Irons y Slovak, pero también una cruda realidad que fue marcando la calidad artística de cada integrante.
Emotivo, honesto, divertido y humano, el documental muestra los éxitos de la industria musical pero también el costo de la genialidad artística, junto a la decadencia que conllevan las drogas. Una historia entrelazada con videos caseros inéditos, fotografías del baúl familiar y voces en off recreadas con IA, haciendo de este largometraje un pieza imperdible en la historia de la música universal, del funk rock y un recordatorio de la necesidad del cuidado mental en la industria musical.
Jorge Gómez B.
Actividades culturales
ADN
EXPOSICIÓN
Luis Eduardo González. Artífice de la luz
Martes a sábados de 10:00 a 18:00 hrs y domingos de 10:00 a 15:00 hrs, hasta el 27 de septiembre
MUSA
TEATRO
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Domingo 31 de mayo, 11:00 y 13:00 hrs
Conjunto Santander de Artes Escénicas
MÚSICA
Noches de Paraninfo | Trío Hikuri
Viernes 5 de junio, 20:00 hrs
Paraninfo Enrique Díaz de León
DANZA
Sempiterna
Domingo 31 de mayo, 19:00 hrs
Estudio Diana
La vida misma
Desde el principio, la luz fue una constante en mi obra.
Luis Eduardo González
pintor
Texto: Ernesto Navarro López
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