
Catalejo digital
A principios de los 2000 era común ver en MTV a artistas pop en solitario iniciando un ascenso acelerado. Los supergrupos encabezaban las listas de popularidad y aparecer en “Los diez más pedidos” del canal era para muchos la forma de descubrir qué estaba en tendencia musical en aquel momento.
Paralelamente a la explosión mediática del pop, otro género con larga trayectoria comenzaba a transformarse para adaptarse a una nueva generación, el R&B. Este empezaba a nombrarse entre el público joven con nombres como Alicia Keys, Aaliyah, Joe y Next, sin dejar de lado figuras consolidadas de los años noventa como D’Angelo, Faith Evans y Mariah Carey.
Lo interesante de este género, cuyo origen se remonta a la década de 1920, es que, como muchos otros nacidos en el siglo XX, surgió a partir de encuentros creativos entre artistas de soul y distintos subgéneros del jazz, donde se mezclaban sonidos y estilos en sesiones colaborativas.
Con la llegada de la década de 2010, el R&B no se extinguió, pero cedió protagonismo al auge del reggaetón, la bachata y a una nueva generación de superestrellas pop femeninas en solitario.
Tras la pandemia, y el resurgimiento de festivales y conciertos masivos a partir de 2022, comenzaron a destacar en medios especializados nombres como SZA y Brent Faiyaz. Aunque ambos contaban ya con una trayectoria sólida, fue entre 2022 y 2023 cuando sus proyectos alcanzaron una mayor visibilidad.
Si bien el R&B nunca dejó de producirse, actualmente atraviesa un nuevo momento de gran relevancia, manteniendo el impulso que tuvo a inicios del milenio. Prueba de ello es el reciente material de Brent Faiyaz, Icon, donde su característica calidad vocal se combina con matices de soul y elementos de rap en las bases, evitando que el álbum se perciba como una propuesta más dentro del género.
Por su parte, Elmiene llega desde Reino Unido con Sounds for someone, bajo la producción de Sampha. A pesar de su reciente lanzamiento, el disco evidencia el talento de un artista que, con una trayectoria breve, ya ha captado la atención del público.
Snoh Aalegra es otro ejemplo de la expansión global del R&B. Desde Suecia, ha ganado popularidad en redes sociales gracias a su álbum Ugh, those feels again. Aunque fue lanzado hace siete años, temas como “Find someone like you” siguen demostrando su calidad compositiva y vigencia.
Hoy en día, los géneros musicales parecen moverse en ciclos constantes. El K-pop lidera muchas de las listas actuales, mientras que el rap ha recuperado terreno entre las nuevas generaciones.
En ese contexto, el presente resulta una oportunidad ideal para acercarse al R&B si aún no forma parte habitual de tus listas de reproducción: un género que ya comienza a sonar con fuerza en 2026 y que promete seguir ofreciendo propuestas interesantes a lo largo este año y los siguientes.
Texto: Gustavo Alfonzo
Con presentación en el festival de música Coachella, el artista canadiense Justin Bieber levantó una fuerte polémica, principalmente en redes sociales, por su presentación que fue catalogada como “sosa”, “poco producida” y “aburrida” al utilizar videos, extraídos de Youtube (plataforma donde se dio a conocer), como fondo para proyectar y rememorar sus primeros años de carrera. A pesar de las críticas, para muchos y muchas, este acto fue inusual y emotivo, ya que, al igual que sus fans de aquellos tiempos, Bieber paseó varios minutos por la plataforma digital, de video en video, con gusto y alegría; pues es que a veces hace falta solo reproducir una canción para recordar otros tiempos. Tiempos en donde todo parecía ser mucho más sencillo.
1. «Bigger»
Gotta believe in me (gotta believe in me) believe me like a fairytale
Lanzada en 2009, esta canción acompañó al artista en su ascenso musical y, a su vez, se convirtió en el himno de sus fans que buscaban, desesperadamente, crecer para comenzar a hacer cosas.
2. «Never say never»
Gonna give everything I have it’s my destiny
Soundtrack del famoso remake de la cinta Karate Kid esta canción es, hasta la fecha, un himno de resiliencia y constancia; tarareable y pegadiza como una buena canción pop.
3. «I’ll show you»
‘Cause life’s not easy, I’m not made out of steel don’t forget that I’m human, don’t forget that I’m real
Rítmica y armoniosa, esta rola está hecha para todxs aquellxs que se equivocan, pero no pierden la esperanza de volver a ascender.
Texto y foto: Anashely Elizondo
Seleccionada por The Guardian como uno de los mejores diez libros sobre Tokio, es la primera obra traducida al castellano de la escritora japonesa Nao-Cola Yamazaki.
El libro explora el mundo de las relaciones, desde la perspectiva de tres personajes sobre el amor y la amistad.
Mientras recorren los barrios de Tokio, Kandagawa revivirá momentos de su relación con Mano y se cuestionará su decisión de estar separados.
Entre ellos, está Mayumizu, amiga de Kandagawa, una joven escritora de éxito que lucha por mantener su identidad bajo el seudónimo de Mayumi Yano.
La comedia de ciencia ficción dirigida por Gore Verbinski (Piratas del caribe) presenta su regreso a la dirección cinematográfica después de una pausa de casi una década.
En Buena suerte, diviértete, no mueras, Gore utiliza un relato en apariencia sencillo para hablar del estado actual de nuestra realidad, haciendo especial hincapié en el desarrollo de inteligencias artificiales que podrían causar la destrucción del mundo inminentemente.
La historia sigue a un viajero del tiempo interpretado por Sam Rockwell (Milagros inesperados) el cual debe reunir a un equipo con el cual detener la creación de la inteligencia artificial que acabará con la humanidad tal y como la conocemos.
Esta premisa es recurrente desde el inicio de la ciencia ficción, desde relatos como «La máquina del tiempo» de H. G. Wells, que data de 1895, por lo que Gore intenta matizar esta trama con situaciones a modo de micro relatos que hacen eco con la realidad actual, situaciones como la realidad virtual o incluso la perdida de la humanidad debido a nuestro nulo contacto social.
La crítica está ahí, pero es quizá demasiado obvia, es satírica e hilarante, pero en ocasiones no funciona y termina volviéndose redundante. Un ejercicio curioso y divertido.
Jair Ponce
Niños de cartón
Abril 19 y 26, 13:00 horas.
Teatro Experimental
Memo Hawk
Abril 25, 21:30 horas.
Estudio Diana
Herejías | Obra fotográfica de Pedro Meyer
Del 10 de marzo al 29 de mayo.
Centro Universitario de Tonalá
Eugene Onegin. Transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
Mayo 2, 11:00 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas
La vida misma
Al final lo que hacemos en el cine es una especie de juego, juego de ser alguien más, juego de contar otra historia, juego de vivir otras realidades.
Texto: Anashely Elizondo
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