La vida misma

Eugenio Caballero: el arte es un reflejo de lo que tenemos dentro

El diseñador y director de arte de películas como El Laberinto del Fauno, Roma, Un monstruo viene a verme y Lo imposible, es el reponsable de la curaduría de la exposición La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984), integrada por 200 obras, seleccionadas cuidadosamente del archivo personal del autor, y distribuidas en más de cuatro salas del MUSA.

O2 CULTURA
Anashely Elizondo Corres
Foto: Iván Lara González
abril 17, 2026

El llamado

Al principio, yo no sabía qué quería hacer, como la gran mayoría de los jóvenes: tienes inquietudes, gustos. Me gustaba mucho el cine, la literatura, la música, el arte. Estudié historia del arte en Italia. Estuve fuera tres años y cuando regresé, estaba en medio de una profunda crisis. De pronto, en medio de esta crisis, algunos amigos que estaban estudiando su segundo o tercer año de carrera de cine o de comunicación, necesitaban a alguien que hiciera la dirección de arte, porque nadie quería. En las escuelas de cine todo el mundo quería ser actor, director, fotógrafo, incluso sonidista, pero nadie quería ir a pedirle la silla a la tía o buscar una locación en casa de un amigo o pintar una pared. Y yo encontré algo importante ahí desde el primer momento, fue un llamado muy claro.

Universos

El diseño de arte para mí es clave en la creación de universos. Un mundo que funciona única y exclusivamente para la película que estás haciendo.  Este puede ser de fantasía, y a veces ese mundo es muy similar a la realidad, pero en el momento en el que tú abstraes la realidad para meterlo en la película, queda fuera todo. Entonces justamente las reglas del mundo pueden cambiar. Y ahí es donde entras tú para que con un golpe de vista puedas decir cómo está el personaje, dónde vive, cuál es su contexto social, su estado de ánimo y ayudar al actor a crear su personaje. Al final lo que hacemos en el cine es una especie de juego, juego de ser alguien más, juego de contar otra historia, juego de vivir otras realidades. En ese sentido para mí es emocionar, mover conciencias, sentimientos, todas estas cosas. La oportunidad que tiene el diseño de incidir en estos mundos y en estas historias es muy grande.

MTV

Empecé a hacer videos musicales, estamos hablando de los años 92- 94, es decir, en lo más alto de MTV. Hice muchos videos para Café Tacvba, para todos estos grupos clásicos, donde había que solucionar con poco dinero y mucha creatividad, pero también ya quería empezar a contar historias, y entonces así se fue dando paso a paso. Primero los videos y algunos comerciales, después empecé a hacerme cargo de películas en México, después América Latina y luego empecé a trascender fronteras y a toparme con gente muy interesante, dentro de ellas Guillermo del Toro, con quién hice El laberinto del fauno, también Alfonso Cuarón, ambos cineastas con un rigor que a mí me formó mucho, y que ahora es parte esencial de mi trabajo.

Conexión

Tiendo a pensar que el arte no tiene que ser utilitario. Hay mucha gente que está en desacuerdo con eso, pero para mí el arte no debe de ser nada. Lo que creo es que, al final, si honestamente refleja tu sentir y pensar es porque necesariamente el arte es un reflejo justo de lo que tú traes dentro, y si eres lo suficientemente humanista y consciente de lo que está pasando, entonces el arte reflejará eso. Conectará con un núcleo de población y, a lo mejor, con otro desconecta totalmente, pero la búsqueda de la aprobación universal es algo que no me interesa. A mí lo que me interesa es justamente que haya esa conexión con lo que creas y con la gente a la que sí tocas.