El inconfundible piso blanco y negro da la bienvenida al espacio central de la enigmática Casa de los Perros, la cual alberga el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG), en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara. No es sorpresa para nadie que aquellos pisos emblemáticos, al igual que sus paredes, hayan albergado arte de todo tipo, siendo un referente para la gráfica, lo impreso, lo tangible y táctil.
Del primero de febrero y hasta el 26 de abril, el MUPAG buscará seguir con aquella tradición, trayendo a sus salas cinco exposiciones donde la fotografía será la máxima protagonista, teniendo como ejes la memoria, el cuerpo, la historia y la pausa.
En tres de esas exhibiciones, se contará con el talento de fotógrafos como el finado y recordado José Hernández–Claire, profesor del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, bajo la curaduría del egresado del CUAAD, Ricardo Guzmán; Alejandra Leyva, ganadora del Premio Jalisco de Periodismo en el año 2024 y egresada del Centro Universitario de la Ciénega (CUCiénega); además de la participación de ocho alumnas y egresadas del CUAAD, como Tipolina y Elizabeth Cisneros, bajo la curaduría de las egresadas del mismo centro, Mar Rodríguez y Andra Fuentes.
Con una sonrisa y mucho entusiasmo, Alejandra Carrillo, directora del MUPAG y egresada del CUCiénega, expresó que estas exposiciones, las cuales también contarán con obra de Lola Álvarez Bravo y Eunice Adorno, abordarán las distintas formas de hacer fotografía en México, abarcando un “viaje en el tiempo” entre el pasado, el presente y el futuro: “Lo primero que hicimos fue buscar artistas, la mayoría mujeres, que pudieran captar lo que nos dice la fotografía hoy en día y también cómo ha cambiado y cómo hemos cambiado nosotros a través de la imagen, y de cómo nos autorepresentamos”, dijo.
La directora enfatizó la importancia de que el público se acerque a los museos, con la intención de apropiarselos y crear un diálogo mucho más interesante entre con las obras: “La cultura forma parte de los derechos básicos, nosotras creamos estas exposiciones para todo el público, esperando que se acerquen, con inquietudes, con ganas de observar y reimaginar”, dijo.
El cuerpo, la memoria y la niñez
Mar Rodríguez y Andra Fuentes, curadoras de De la polisemia del cuerpo y otros simulacros, definieron esta exposición como una búsqueda de imágenes y fotografía contemporánea realizada por mujeres y personas disidentes o binarias, en donde el cuerpo es el protagonista en las más de 17 piezas que compondrán la muestra, entre las que se incluye video, pintura y otros formatos poco convencionales.
“Estas artistas usaron el cuerpo para documentar sus experiencias, no desde el morbo ni de las reglas del documental o del periodismo, más bien desde una sensibilidad diferente a la hora de decidir qué fotografiar o qué imaginar. Ellos mismos crearon y seleccionaron esas imágenes para no ceder al morbo, a lo común cuando se habla de cuerpos”, declaró Mar Rodríguez.
Con una curaduría que comenzó con una búsqueda, dirigida por la familia cercana del fotógrafo, y la revelación de más de mil 500 negativos pertenecientes al archivo privado de Hernández Claire, nace la exposición Inédito: Tránsitos y encuentros, que mostrará aproximadamente 50 fotografías, de las cuales, 20 serán completamente inéditas.
El curador Ricardo Guzmán, con emotividad y con ánimos de recordar, explicó su estrecha relación con el reconocido artista, misma que comenzó cuando él fue uno de sus alumnos.
“El legado sigue, José sigue tomando fotos, siguen apareciendo, siguen saliendo a la luz y yo creo que yo no voy a descansar hasta que continúen muestras como esta, donde se pueda apreciar y reconocer su labor y que toda la comunidad pueda decir, con toda seguridad, que José es el fotógrafo más importante en Jalisco”, agregó Ricardo Guzmán.
En lo que será su primera exposición personal y abordando un tema que le concierne por vivencias en su niñez, Nosotrxs de Alejandra Leyva, mostrará mediante diversos formatos e intervenciones, lo que la piel y el cuerpo siente cuando es abusado sexualmente durante la niñez. Luego de entrevistar y fotografiar a 10 personas víctimas de abuso sexual, Leyva buscará acercar al público a una experencia sensorial, dura pero sútil, necesaria y puntual.
“Nosotrxs se formó a partir de diez historias y se compone de una reinterpretación del retrato. Son como una forma de crear o darle identidad a través de la piel y las sensaciones. Esa es como la primicia. Cuando nosotros hablamos de la piel la podemos ubicar como en un segundo cerebro porque guarda memoria, guarda esas sensaciones que ciertas vivencias hicieron que experimentáramos en nuestro cuerpo”, declaró.
Mediante 17 fotografías de formato medio y algunas intervenciones hechas en formatos más pequeños por las y los participantes, Alejandra Leyva recalcará en su proyecto la importancia de resignificar temas tan duros mediante una forma sensible y reflexiva.
Todas las exposiciones estarán disponibles hasta el mes de abril del presente año. La entrada es totalmente libre y gratuita para todas aquellas personas interesadas. Para más información, el MUPAG pone a disposición sus redes sociales.
