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Agenda de ARTE Y actividades culturales

DEL 27.06.25 AL 04.07.25 - NÚM 60 - VIERNES 27 junio 2025

recomendaciones

Radar

musica

WINE LIPS

Adrenalina, disrupción, actitud rebelde y diversión. Es lo que este cuarteto canadiense presenta desde 2015, con la ejecución de un garage punk rock selecto fusionado con espacios profundos de psicodelia. Directos y sin escalas, entre versos desatan sensaciones relacionadas a momentos de fiesta loca, coros liberadores llenos de diversión, intros poderosos e interludios de reflexión que llegan a alterar los sentidos y el espacio. Voces estridentes con letras retadoras, una base rítmica divertida que no te suelta hasta que muevas alguna parte del cuerpo en sincronía, guitarras cortantes y distorsionadas impecables. Estimulante y real, Wine lips, una banda que deja en los labios un sabor a vino delicioso, nos recuerda que la vida es una gran fiesta y nos impulsa a enfrentarla sin miedo, pero siempre con excelente música.

Jorge G. Bogarín

Artista

Divine

Mucho antes de RuPaul, e incluso antes de que existiera el término Drag Queen, hubo alguien adelantada a su tiempo. Alguien que sentó las bases queer, de la rebeldía y la contracultura tal como la conocemos hoy. Una figura que creó un estilo musical, transformó el cine independiente y desafió todas las normas establecidas.

Si tuviéramos que definir la palabra transgresión, Glenn Milstead la encarnó sin siquiera proponérselo. En plena década de los 60 y 70, un período profundamente conservador, Divine eligió ser radical. En lugar de adaptarse, rompió esquemas. Con ese gesto de rebeldía se convirtió en leyenda: ícono no solo de la comunidad LGBTTTIQ+, sino también de la música y del cine underground.

Milstead nació en Baltimore, en el seno de una familia adinerada y conservadora. Su incursión en el drag comenzó cuando entró a trabajar en una peluquería, donde fue moldeando, poco a poco, un personaje que aún no tenía nombre. Fue en 1961, siendo aún joven, cuando conoció al mítico director John Waters. Esa alianza marcaría su destino, pues Waters no solo sería su mayor colaborador artístico, sino quien le daría el nombre que la llevó a la eternidad. Un nombre que sin saberlo la convertiría en leyenda: Divine.

A la par del cine y cuando Divine parecía estar en su mejor momento, a finales de los 70, las discotecas americanas vivían una liberación sexual. Con el aumento de los beats por minuto en las pistas de baile, en 1983 nacería el High–energy. Divine, creó la estética de este género en los clubs nocturnos haciendo de “You Think You’re a Man” y “Shake it up” sus más grandes éxitos.

El auge del punk estaba terminando, los sintetizadores y secuenciadores originarían nuevos géneros musicales no solo en la música electrónica sino incluso nacerían nuevas vertientes dentro del rock. Mientras eso ocurría, Divine se apropiaba de los centros nocturnos con su extravagancia e irreverencia haciendo todo, menos lo “políticamente correcto” por la época.

Este 28 de junio, en el Día internacional del Orgullo LGBTTTIQ+, rememoramos a Divine como figura clave en el movimiento queer, alguien que desafió lo establecido y siguió su instinto tanto artístico como humano para ser quien quisiera ser sin importar lo demás. Murió sin saber que ya era un icono incluso en vida, la fama parecía no importarle, lo que sí supo, es que fue y por siempre será, divina.

Texto: Gustavo Alfonzo

RECOMENDACIÓN

Tres canciones para sentir el orgullo

Cientos de artistas LGBTQ+ han expresado sus intereses, vivencias, necesidades e historias utilizando la música como medio para impactar la vida de quienes les escuchan. Esta lista reúne algunos de esos himnos, elegidos cuidadosamente para bailar pero también para reflexionar.

1. «INDUSTRY BABY»- Lil Nas X
Get your soldiers, tell´em I ain´ layin´ low

Porque el éxito viene de ser unx mismx, esta canción explota la llegada de una persona tan diversa como Lil Nas X a la escena internacional, posicionándose en el rap (normalmente machista y misógino) como hombre gay.

2. «Hallo Spaceboy» – David Bowie
Do you like girls or boys?
It´s confusing these days

Abiertamente bisexual, David Bowie, mediante sus canciones y su expresión de género, manifestaba lo pesado que era tener el ojo público sobre él sólo por ser “diferente”, obligandolo a dar explicaciones sobre su preferencia sexual o su manera de vestir.

3. «Girls» – Girl in red
They´re so pretty it hurts
I´m not talking ´bout boys,
I´m talking ´bout girls

Desde el lesbianismo, Girl in red compone canciones de amor de mujeres para mujeres. Girls es una especie de confesionario, en donde el descubrimiento y el cuestionamiento sobre los sentimientos son pieza clave para evidenciar su gusto por las mujeres.

Texto y foto: Anashely Elizondo

LIBROS

Roberto fiesco

Dolores Heredia. Un ratito de vida es vida

«Dolores Heredia es una de las presencias más fascinantes de las pantallas contemporáneas, desde que emergió como una de las figuras emblemáticas de aquel esfuerzo estatal bautizado como el ‘Nuevo cine mexicano’, impulsado a principios de la década de los noventa», refiere Roberto Fiesco, autor de este libro presentado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La publicación, dividida en 14 capítulos e ilustrada con imágenes de fotográfos como Mariana Yazbek, Carlos Somonte, Roberto Tercero, entre otros, relata la trayectoria de la actriz de cine y teatro, así como de la mujer comprometida con las causas sociales.

Con más de treinta años de trayectoria y como buena narradora de historias, sabe que aún quedan muchas por contar.

Actividades culturales

ADN

DANZA

De sones y colores. Ballet Folclórico Infantil de la Universidad de Guadalajara

Julio 5, 18:00 horas

Teatro Diana

MÚSICA

Orquesta Higinio Ruvalcaba. Programa 6, Idilio y danza

Julio 12, 19:30 horas

Conjunto Santander de Artes Escénicas

TEATRO

Variaciones Schrödinger

Julio 5 y 6, 18:00 horas

Teatro Experimental de Jalisco

EXPOSICIÓN

Ser agua

En exhibición hasta el 31 de agosto.

MUSA

EXPOSICIÓN

MEMOR CORDIS

Mon Montero

Junio 27 , 20:00 horas

SALA 2 – LARVA

Reproducir vídeo

cine / stream /tv

La arriera

«Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino». Esta es la sinopsis de La arriera, filme que obtuvo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara de 2024 el Premio Mezcal a Mejor Dirección y Mejor Fotografía. 

Con La arriera, Isabel Cristina Fregoso crea un puente entre el cine popular anterior a la Época de Oro y las preocupaciones contemporáneas queer, refiere IMCINE en entrevista realizada a la directora egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM).

Gaceta UdeG

La vida misma

Lo que me inspira es la profundidad humana, todo aquello que yo ya he vivido y sé que otros seres humanos ya han vivido.

Carlos Larracilla

PINTOR

Texto: Laura Sepúlveda

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