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Algunas veces somos conscientes de que las cosas no son para siempre. Nos preguntamos en qué momento llegarán a su fin o cuánto tiempo durará aquello que tanto amamos. Otras veces, en cambio, no alcanzamos a dimensionar el significado que tienen ciertas experiencias en nuestras vidas. Las convertimos en parte de la cotidianidad y solo les otorgamos su verdadero valor cuando pasan a formar parte de nuestra memoria.

Algo parecido sucede con la música. Cuando conocemos una canción y encontramos ese fragmento especial que nos provoca adrenalina y nos eriza la piel, deseamos que dure para siempre. Sin embargo, si fue una canción especial desde la primer reproducción, la sensación nunca vuelve a ser exactamente la misma que experimentamos al escucharla por primera vez. Es entonces cuando comenzamos a construir un vínculo con ella, le otorgamos un valor que crece con cada reproducción, hasta que, poco a poco, termina convirtiéndose en parte de nosotros.

¿Un “por siempre” permanece cuando la persona que lo pronuncia muere? ¿Quién conserva esas palabras?

Estos cuestionamientos encuentran eco en Forever, howlong, el más reciente álbum de la banda británica Black Country, New Road, que se presentó el pasado 25 de octubre en el C3 Stage de Guadalajara.

La agrupación ofreció quizá uno de los mejores conciertos del año en la ciudad. Sus seis integrantes, jóvenes músicos que aún no llegan a los 30 años, consiguieron crear una especie de verbena en medio de un bosque encantado.

Uno de los aspectos que más sorprendió fue el nivel de precisión y perfeccionismo con el que ejecutan sus canciones en vivo. Los errores fueron contados y la rotación de integrantes entre los distintos instrumentos fue constante. En esta banda no existe una frontwoman o un frontman, todas y todos tienen la misma importancia dentro de la propuesta musical y encuentran la manera de destacar a través de los múltiples instrumentos que dominan.

Su música puede resultar compleja para quien nunca los ha escuchado. Los cambios de compás ocurren de manera repentina y nos alejan de la estructura convencional de 4/4 que suele predominar en el rock. Sin embargo, esa complejidad no impide que sus canciones se conviertan en experiencias profundamente emotivas.

El momento más conmovedor de la noche llegó con “Turbines/Pigs”, una canción que no formó parte del setlist oficial de la gira, pero que la banda decidió incorporar para cerrar sus presentaciones en Ciudad de México y Guadalajara.

La pieza se siente como una despedida. Como estar en una casa con las ventanas abiertas, mientras el único sonido que entra es el del viento del exterior. Como encontrarse cerca de esa persona que nos llama la atención y sentir que, sin previo aviso, se nos eriza la piel.

«Turbines» es una de las canciones más accesibles de la agrupación, aunque eso no significa que sea menos compleja. Uno a uno, los instrumentos comienzan a incorporarse hasta encontrarse todos en un mismo punto, construyendo una especie de catarsis musical.

Es aquí donde regresamos a la idea del “por siempre”. A veces me pregunto si algún día dejará de existir el sonido o si, de alguna manera, se transformará en algo que todavía no conocemos. Pero, así como sucede con muchos acontecimientos de la vida, también existen canciones en las que imaginamos que podríamos habitar y de las que nunca quisiéramos salir.

Quizá nunca encontremos una respuesta sobre cuánto dura un “por siempre”, sin embargo, escuchar “Turbines/Pigs” en vivo provoca una sensación que se le parece bastante. Y poder experimentarla, aunque sea por unos minutos, es un privilegio.