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Cuando Fernanda Sepúlveda, mejor conocida como Akriila, publicó su primer álbum, Epistolares, en 2024, apenas tenía 19 años. Mientras una parte de la crítica comenzó a tomarla en serio, otros la consideraron una artista de fama pasajera. Su imagen de niña rebelde, acompañada de su característico cabello rojo, generó opiniones divididas. Pocos imaginaron que, en 2026, publicaría uno de los mejores discos del año.

Con el uso más que evidente del autotune, Akriila desafía a los compositores más conservadores. No porque carezca de habilidades o virtuosismo musical, sino porque ha convertido su voz en una identidad propia y en una declaración de principios; existen miles de posibilidades para componer y no hay reglas establecidas. Aprendió a tocar el piano a los siete años, pero su dominio musical va mucho más allá de un solo instrumento.

Lucy miró al mundo y notó que está girando nace del diálogo entre “Lucy in the sky with diamonds”, el clásico del cuarteto de Liverpool, y “While my guitar gently weeps”, de George Harrison. Esta última fue concebida bajo la influencia del I Ching, el antiguo texto chino de las mutaciones, cuya filosofía plantea que todo sucede en su momento y que el cambio es una constante, tanto en los períodos favorables como en los complejos.

Partiendo de esta premisa, Akriila parece encontrar una forma de esperanza entre el dolor que atraviesa en sus canciones. “Homogenic” abre el disco con una pieza de piano cuyo título remite al clásico de Björk. Sin embargo, son las voces de George Harrison y su esposa, Pattie Boyd, las que aparecen sampleadas en la melodía, estableciendo desde el comienzo un diálogo entre distintas épocas y sensibilidades musicales.

El vocoder aparece en “moriría y moriría”, una canción demasiado melancólica que explora hasta dónde puede llegar alguien por otra persona. Más adelante, con riffs que evocan a The Cardigans y PJ Harvey, ”Abrázame” conduce al álbum hacia un territorio más oscuro. A partir de este punto, el disco adquiere mayor solidez y comienza a desplegar sus mejores cualidades.

“Roger”, “partedemipartedeti” y “suave” terminan de definir el universo conceptual del álbum. Entre arpas, pianos, guitarras y flautas, la producción revela una riqueza de matices que sostiene la propuesta de Akriila sin perder de vista su sensibilidad. “Santiago de Chile”, en colaboración con guitarricadelafuente, es la parte más melosa y tierna del disco. Aunque puede sentirse como uno de sus momentos más débiles, no resulta prescindible, aporta un respiro emocional dentro de un recorrido que, por momentos, se inclina hacia la oscuridad.

“Thank you, music!” podría ser la cúspide del álbum. La canción comienza con una voz sampleada de Patti Smith y culmina con una referencia al piano de “All my friends”, de LCD Soundsystem. Más que un simple ejercicio de nostalgia, el tema parece funcionar como una declaración de amor a la música y a las posibilidades expresivas que atraviesan todo el disco.

Después de 14 canciones, “Lucy” cierra el LP con una resolución que resume su espíritu. El comienzo es melancólico, pero el desenlace se abre hacia el optimismo, acompañado de unas guitarras que recuerdan a “Here’s where the story ends”, de The Sundays. Lucy es también el caracol que Akriila sostiene entre sus manos en la portada, con la espiral de su caparazón orientada hacia la cámara. En esa imagen parece concentrarse el sentido de todo el álbum, Fernanda observa la vida a través de esa espiral, consciente de que, a pesar de sus dificultades, sus pérdidas y sus contradicciones el mundo sigue girando, pero en ese transcurso podemos regenerarnos como el caparazón de un caracol.