Radar

Imagina que eres una elfa o un elfo con una esperanza de vida mucho mayor al de los humanos. Construyes un grupo de amigos con los cuales creas un lazo profundo y sincero, pero llegado el momento, mueren. Quedas aún con vida y lo único que te queda, son las memorias que creaste con ellos y empiezas a valorar lo que significaron para ti.

Esa es la premisa principal del manga japonés Frieren, llevado a una serie que este viernes 27 de marzo concluye la transmisión de su segunda temporada.

La serie en sí y su animación es digna de admiración, sin embargo, tanto en las películas como en las series, hay un elemento que con frecuencia pasa desapercibido entre nosotros y que, de haberse ejecutado mal, podría arruinar incluso toda su producción y esencia: la música.

Evan Call, compositor y multinstrumentista inglés, fue el encargado de dirigir la banda sonora de la serie. Su trabajo es extraordinario, elabora una construcción orquestal rica, detallada y profundamente evocadora, en la que interviene una gran variedad de instrumentos.

A lo largo del material encontramos tres principales tipos de tracks, los narrativos, los de montaje y las canciones de batalla.

Como si fuera una historia de Tolkien, la música de Frieren parece transportarnos a la comarca de Frodo y Bilbo con sus múltiples clarinetes y flautas. Un entorno medieval que remite a seres fantásticos y lugares oníricos.

Si aún no has visto la serie y ya escuchaste la música original, es posible identificar una relación con conceptos como la amistad, el amor y el miedo.

El uso del crescendo de los instrumentos en algunas de las canciones es maravilloso, tanto que la conjunción orquestal te proyecta a esos lugares que la serie propone, a un estado de contemplación e, incluso, un análisis de introspección. Todo lo anterior está extremadamente cuidado en cada una de las piezas musicales. Conforme avanzan los episodios, te das cuenta de que cada instrumento tiene una razón de ser y que todo está debidamente cuidado. Desde el sonido de un corno francés en solitario hasta los coros que acompañan las violas y el lamento de un oboe.

Resulta difícil imaginar el proceso creativo de Evan Call al desarrollar la idea central para la creación de la música de Frieren. La carga emocional es evidente, pero está ligado a lo fantástico, a la capacidad de expandir tu imaginación a través de los sonidos.

Si alguien te preguntara: ¿qué instrumentos musicales utilizarías si te pidieran componer una canción sobre la amistad y el paso del tiempo? Seguramente tu elección estaría ligada a lo que esos conceptos significan para ti, si te remiten a algo triste o melancólico o a una sensación de satisfacción o plenitud.

Mucho se ha dicho sobre el ritmo narrativo de la serie, que puede parecer lenta al inicio o que comienza a despegar después de la mitad de los episodios cuando la acción se intensifica. Sin embargo, es precisamente en ese comienzo donde reside su mayor virtud. Desde los primeros episodios, la música traduce con precisión la esencia de la historia.

En una era marcada por la inmediatez, Frieren llega como un antídoto, una invitación a detenernos, a prestar atención a aquello que realmente importa y que con frecuencia pasa desapercibido. Nos advierte sobre la importancia de habitar el presente, de ser conscientes de nuestra propia vida, de valorarla antes de que lo único que nos quede sea un recuerdo.