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Los espacios arquitectónicos narran su identidad a través de los sonidos que los habitan: el crujir de su estructura, el viento que rebota en sus muros, el eco resonando en el vacío.

Podemos relacionar y definir espacios mediante la música. Por ejemplo, si tu casa estuviera vacía, el espacio cobraría vida no solamente por las vivencias que tuviste en el lugar, sino por la música que vinculaste a esos momentos de tu pasado y que permanecen en ese espacio entre sus paredes.

Daniel Blumberg fue el encargado de hacer la música original de El brutalista, película estrenada el año pasado que explora el movimiento arquitectónico del mismo nombre, surgido en la década de 1950.

Vincular la música con una vanguardia arquitectónica no fue tarea fácil, Blumberg grabó los paisajes sonoros creados naturalmente en los lugares donde se filmó la película. Para lograrlo, llevó a cada uno de los interpretes a tocar dentro de cada espacio, fuera el caso de una cocina, el interior de un departamento o una librería. Buscando que el entorno se integrara con la obra, su objetivo era claro: si el brutalismo fuera música ¿cómo sonaría?

Piano, trombones, tambores y sonidos experimentales rodean las 32 canciones que componen la música original. La obertura es la pieza esencial de la obra, es minimalista, con varias interpretaciones conforme avanza el material. Un piano melancólico sugiere espacios con techos elevados, reverberaciones largas que evocan el eco de una construcción.

Si Daniel intentó traducir cómo es el paso de la luz a través de un espacio arquitectónico, “Library” es la obra que mejor lo resume.

La mezcla entre las diferentes artes puede generar resultados realmente excepcionales. Blumberg no busca descubrir o definir, sino interpretar magistralmente cómo la música se vincula con la arquitectura, que las grandes construcciones suenan a majestuosidad, a refugio, a un eco que habita en un enorme vacío traducido en música.