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Elaborar una banda sonora no es tarea fácil, aterrizar la idea de un guión a través de la música es parte substancial para que una película tenga un concepto bien logrado.

En 2013 se estrenó HER, un largometraje a cargo de Spike Jonze y producto de la ruptura de su relación con la cineasta Sofía Coppola.

Curiosamente, está ambientado en el año 2025 y habla sobre la adaptación de la tecnología en la sociedad, en especial dentro de la vida de un personaje solitario que encuentra dudas y cuestionamientos alrededor de un concepto que para todos en ocasiones resulta ser complejo: el amor.

Pero lo que nos convoca aquí es analizar la música detrás de la película. En las últimas semanas, las canciones de HER han resurgido en plataformas como tiktok, y, a 12 años de su estreno, parecen tener un segundo aire e interesarle a la generación Z.

La banda sonora corre a cargo de los canadienses Arcade Fire. Aunque se aleja del estilo habitual de la banda, gran parte del crédito se lo lleva Will Butler, hermano menor del vocalista Win, quien hasta en ese entonces, era miembro de la banda.

Will colaboró con el violinista y compositor Owen Pallet para la realización de dicho material. El disco está compuesto por trece piezas instrumentales que fueron publicadas ocho años después del estreno de la película. Es, sin duda, uno de los trabajos más infravalorados de los canadienses y del mismo Pallet. Llegó a estar nominado al Oscar como mejor banda sonora y dentro de las canciones observamos que reproduce de manera extraordinaria conceptos como la cotidianidad, la soledad, lo complejo del paso del tiempo y las diferentes formas de sentir y apropiarnos del amor.

“Song on the beach”, la obra maestra del disco, parece inspirada en las Gymnopédies de Satie. En ella se percibe una melancolía serena que no es desgarradora, casi necesaria, que invita a la introspección y al refugio emocional.

La base de “Milk & Honey #2” es un sintetizador y una guitarra sencilla que te genera cuestionamientos alrededor de lo más banal de la existencia, no es compleja, pero su evolución natural la vuelve profundamente reconfortante. “Dimensions” es un grito contenido con una súplica silenciosa que invita a la contemplación y a mirar más allá de uno mismo.

La apropiación emocional que ha generado esta banda sonora en su audiencia ha sido maravillosa. En el video «Song on the beach» en Youtube, cientos de personas de todo el mundo comparten historias como la pérdida de un ser querido, el fin de una relación o la nostalgia por algo que ya no está.

De algún modo, la película logró uno de sus objetivos más profundos: fomentar una interacción sincera entre la tecnología y la sensibilidad humana. Todos, con vidas distintas y heridas únicas, se reúnen en torno a una misma fuerza: la música.