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Kevis & Maykyy
Los hermanos de Monterrey en 2020 decidieron vender una consola de videojuegos para perseguir la ilusión, durante la pandemia, de crear música, desatando una ola de creatividad que denota buen gusto, referencias futboleras y mucho contexto mexicano.
Con voces agudas, beats imponentes, sub-bajos poderosos, rimas selectas, ganchos pegajosos en sus coros y una fusión de la vida norteña en el México actual, Kevis & Maykyy nos cuentan con Hip hop y Trap cómo es que todos estos elementos juntos son una forma de expresar lo que ven, sienten, escuchan y viven tras el éxito obtenido con sus creaciones.
Viralidad en redes sociales y plataformas de stream, sonados en radio y con sueños grandes, «Los chicos del Norte» aportan al movimiento urbano mexicano y latinoamericano mucha creatividad y originalidad, prueba de ello son los éxitos «Puños, pulceras y paletas», «DELE ALLI», «Carolina» y «No Kiero Correr».
Jorge G. Bogarin
Artistas
LOS MEJORES DISCOS DE LA PRIMERA MITAD DE 2025
Llegamos a la mitad de 2025 y, con ello, hacemos una pausa para revisar lo mejor que nos ha dejado la música en estos primeros seis meses. Aquí va nuestra selección de los 10 discos imprescindibles en lo que va del año.
1. SZA – SOS Deluxe: LANA
A pesar de salir en los últimos días de 2024, y que parecía imposible superar a SOS (2022), SZA regresa con LANA, una expansión brillante de su universo. Sus sonidos son como baladas ochenteras que se funden con neo-soul y R&B contemporáneo en un álbum que suena tan actual como visionario.
2. Ichiko Aoba – Luminescent Creatures
Hay música que no necesita traducción. La japonesa Ichiko Aoba se consolida como una maestra de los paisajes oníricos, entregando un álbum profundamente íntimo donde la pureza de su propuesta trasciende la barrera lingüística.
3. Black Country, New Road – Forever Howlong
Reinventarse tras la salida de su vocalista principal no es tarea fácil, pero BCNR lo logra con elegancia y ambición. Forever Howlong es una declaración de madurez, es emotivo como si viajaras a un pueblo lejos de la ciudad y lleno de promesas que se sienten tangibles.
4. Bad Bunny – Debí tirar más fotos
Bad Bunny este año volvió a posicionar la salsa globalmente en los charts de música más importantes. Podrá gustarte o no el reggaetón, pero este álbum es más que eso, es protesta, es baile y, en su ADN, Latinoamérica y el amor son los principales motores.
5. Macie Stewart – I Forget to Remember My Dreams
Este es uno de los discos ambient más destacados de los últimos años. Stewart, multiinstrumentista y productora, teje un universo sonoro místico, lleno de texturas sutiles. Si quieres adentrarte en el ambient contemporáneo, este es el punto de partida ideal.
6. Joseluis – Por ahora para siempre
No todo es música en inglés, Joseluis llega este año con un debut sorprendente. Desde el comienzo, el disco va cuesta arriba, se mantiene así hasta el final con un rock alternativo bastante aceptable. Si la Gusana Ciega, Pixies o Alcalá Norte es de tu agrado, Joseluis te está esperando.
7. Billy woods – Golliwog
Con una propuesta de rap experimental basada en jazz oscuro, Billy woods vuelve con un álbum ferozmente inteligente. Golliwog es crítica social, lirismo afilado y producción poco convencional. Aunque su nombre aún aparece en letra pequeña, su impacto es enorme.
8. Antony Szmierek – Service Station at the End of the Universe
Antony debuta mezclando house noventero con poesía personal. Service Station… es un disco bailable pero introspectivo, con letras que motivan y una producción pulida. Szmierek es una nueva voz dentro de la música dance y merece toda la atención que está recibiendo.
9. Benjamin Booker – Lower
Con una mezcla de blues, soul y lo-fi, Benjamin Booker entrega un álbum biográfico y emocional. Cada canción es una ventana abierta a su mundo interior. Lower es honesto, relajado y muy fácil de conectar. Un viaje musical sincero y cautivador.
10. Djrum – Under tangled silence
Djrum no es un DJ cualquiera. La experimentación es ley en su trabajo. Su enfoque poco ortodoxo con los sintetizadores y su obsesión por crear nuevas fórmulas lo colocan en un lugar aparte. Es electrónica de autor: compleja, envolvente y absolutamente fascinante.
Texto: Gustavo Alfonzo
RECOMENDACIÓN
Tres canciones para soñar despierto
Mirar por la ventana en el camión, o en el coche. Meterte en tus pensamientos y continuar andando por la calle, ¿A dónde se va la mente cuándo nos sentimos dormidos pero estamos despiertos? ¿Se queda con nosotros, se aleja hasta lo que añoramos, tememos, sentimos?
Estas tres canciones buscan ser una compañía ideal para esos sueños que ocurren en el cotidiano.
1. «Cuando comenzamos a nacer» – Sui Generis
Qué poca cosa es la realidad / Mejor seguir, mejor soñar
La letra, acompañada de esa tonada tan setentera, hace parecer a esta canción como el inicio de un sueño profundo. Inmersiva y reflexiva pero positiva.
2. «Golden Slumbers» – The Beatles
Smiles awake you when you rise / Sleep, pretty darling, do not cry
Como una canción de cuna, esta rola es ideal para arrullar los pensamientos más atosigantes y molestos.
3. «Plegaria para un niño dormido» – Almendra
Que nadie, nadie despierte al niño / déjenlo que siga soñando felicidad
La definición musical de seguir durmiendo, aún cuando el mundo está andando.
Anashely Elizondo
LIBROS
Lorenzo Silva
Púa
Púa es el nombre de guerra del protagonista y narrador de esta novela. El pasado llama a su puerta, a través del amigo y camarada del alma con el que compartió los peores momentos. Esa llamada no puede ignorarla. Así se ve enfrentado a una nueva misión, que tiene nombre femenino: Vera.
Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es un referente de la literatura contemporánea y sus novelas policiacas e históricas suman más de dos millones y medio de lectores.
¿Qué ocurre tras cruzar la línea roja? Un thriller épico y estremecedor sobre la guerra sucia y sus consecuencias.
Púa viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.
Actividades culturales
ADN
ÓPERA
En vivo desde el MET: El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini
Mayo 31, 11:00 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas
CINE
Ceremonia de inauguración del FICG 40
JUNIO 6, 19 horas
Auditorio Telmex
EXPOSICIÓN
Honestamente. Denisse Guerero
Junio 9, 12:30 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas
CHARLA
Narrar sin concesiones: Una mirada al trabajo de Michel Franco
Junio 11, 13:30 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas
Reproducir vídeo
cine / stream /tv
La fuente de la juventud
Las películas de aventuras relacionadas con la búsqueda de un tesoro perdido siempre tienen elementos similares que se repiten y que dan una base sólida a los relatos que presentan. Desde las icónicas Indiana Jones, hasta la serie protagonizada por Nicholas Cage de La leyenda del tesoro perdido, todas siguen un hilo conductor muy claro sobre el cual la narrativa avanza casi de forma automática. La búsqueda del tesoro y con su respectivo villano que busca obtenerlo para fines malvados, una dinámica de persecución y búsqueda que se complementan con la agilidad, los datos que se descubren (muchas veces basados muy libremente en relatos históricos) y que llevan hasta el desenlace impactante.
En el caso de La fuente de la juventud de Guy Ritchie (Aladdin) esto no se cumple, le cinta tiene problemas de ritmo, sus personajes son sosos y poco profundos, los villanos son caricaturescos e incluso irreales y la trama da unos vuelcos narrativos que nos hacen preguntar: ¿de verdad es una cinta de Ritchie? Sin embargo, en ocasiones es entretenida, la trama es una mala adaptación de los elementos antes mencionados pero aun así propuestos de forma divertida. Una cinta palomera sin más.
Jair Ponce
La vida misma
El propósito de mi obra es aportar un carácter humanista y renovador, de evolución, transformación y educación.
Antuan Rodríguez
ARTISTA
Texto: Adrián Montiel
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