Inspirada en situaciones y figuras de la vida cotidiana, el arte que hace esta egresada de la UdeG conecta con el público por medio de personajes entrañables y emociones compartidas, llegando a crear una comunidad que, a través de redes sociales, ferias y talleres, ha logrado trascender fronteras
Con más de 30 mil seguidores en redes sociales, la artista egresada del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), Valeria Villanueva, mejor conocida como Milk (@milknun_ en Instagram), ha logrado conectar con el público mediante sus ilustraciones, que contienen mensajes poéticos, colores luminosos y conejos que expresan lo que a la mayoría le duele decir. Con sus dibujos, Milk ha participado en ferias de arte en México y el extranjero, creando una gran comunidad de personas que, al igual que ella, buscan encontrar respuestas a las preguntas emocionales de la vida.
Inspirada en lo cotidiano, en figuras como el maguito Sonrics, Bob Esponja, Las Chicas Superpoderosas y Dragon Ball, Milk mostró desde muy pequeña su dote artística y su afán por observar lo que le rodeaba.
“Yo siempre estaba sola porque soy hija única, por lo que caí en el dibujo casi de manera natural. De niña inventé un periódico que se llamaba ‘Informa casa’ y se lo vendía a mi familia; ahí me gustaba dibujar lo que pasaba en mi casa. También me gustaba hacer mis propias muñecas de papel y dibujaba sus casas”, contó.
La naturalidad con la que el dibujo llegó a su vida fue para ella algo casi mágico, puesto que nunca asistió a ningún taller o clases que pudieran acercarla de manera profesional al arte ilustrativo.
“Fue algo que fui desarrollando de pequeña, solita; pero siempre me gustó bastante la creatividad y la magia, los fantasmas, las películas de terror o de personajes fantásticos, como Alicia en el país de las maravillas. Siento que también mis dibujos tienen un poco de influencia de estos mundos mágicos”, dijo.
Egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico del CUAAD, Milk recuerda con cariño los momentos y aprendizajes adquiridos en el centro universitario cercano a la imponente Barranca de Huentitán, lugar donde, inspirada por sus amigos, amigas, profesores y profesoras, logró popularizar cada vez más su técnica artística, así como aquellos temas que, años después, lograrían tocar el corazón de tantas personas.
“En el CUAAD tuve profesores que siguen siendo un parteaguas en mi carrera; la profesora Virginia, de la clase de Editorial, por ejemplo, quien me acercó a la ilustración con su gusto por los libros infantiles; o mi maestro Tona, de la clase de Cártel, ambos me enseñaron que no sólo era buena haciendo esto, sino que también podía explotarlo”, contó emocionada.
Además, con el apoyo de la Universidad de Guadalajara (UdeG) Milk pudo vivir la experiencia de un intercambio estudiantil y pasó una temporada en Chile, donde pudo afinar y aprender aún más sobre ilustración.
“Eso me cambió la vida, la oportunidad que me dio la UdeG de poderme ir a otro país. Me becaron y eso me ayudó a poder seguir con mi sueño de ilustrar y aprender más. En el CUAAD tuve mucha suerte de encontrar a mis amigos, porque ellos eran muy creativos y muy increíbles y nos apoyábamos bastante, al punto de que después de diez años seguimos siendo amigos”, dijo.
Incertidumbre, enojo, tristeza, felicidad, conexiones profundas, el duelo, el romance y la vida son las temáticas a las que recurre Milk al momento de crear sus ilustraciones. “Yo hablo de las emociones, principalmente. De hecho, mi eslogan es ‘Dibujo lo que siento’”.
Inspirada en sus propias vivencias, pero también en las de sus personas cercanas y apoyada por su talento para escribir, Milk ha conseguido plasmar en sus dibujos la complejidad de las emociones humanas.
“Desde muy pequeña escribía diarios, me gusta escribir, me gusta dibujar y luego vi que se podía mezclar y funcionó bastante bien. En mi blog de notas, o en mis cuadernos, tengo un montón de frases que guardo para después, y ya cuando llego a un punto saco las frases y empiezo a crear poemas con esa frase. La cuestión del dibujo, la mayoría de las veces lo hago en mi iPad o en los sketchs primero, pero es chistoso porque la imagen normalmente viene sola a mi cabeza”, explica.
“Lo que a mí me pasa, lo que yo experimento o lo que mis amigos experimentan lo escribo y lo bajo en mini-cómics o en cómics o en dibujos de mis personajes, haciendo las acciones de lo que está sucediendo, y funciona bastante bien”.
Para la artista, la conexión que ha logrado crear mediante sus dibujos con una comunidad tan grande como la que la sigue en este momento, ha sido una sorpresa y una emoción; sin embargo, para ella es muy importante seguir fomentando la unión con las personas más allá de sus ilustraciones.
“Me gusta cuidar a mi comunidad y sentirme cercana a ellas y ellos, porque se toman el tiempo de escribirme lo que mis dibujos provocan en su vida”, agregó.
Sus personajes principales, dos conejos llamados “Milk” y “Nuni” y un perro llamado “Ramen”, representan para la artista diferentes etapas o sentimientos de su vida: “‘Nuni’ tiene parejas y tiene amigos, y como que representa todo lo que es más emocional; las historias de ‘Milk’ son de chicas, historias de mujeres que no son muy entendidas todo el tiempo. Claro que todos mis personajes soy yo, son mi manera de ver la vida”, agregó.
Desde Guadalajara hasta Europa, el arte de Milk ha logrado llegar a diversas latitudes. Entre ferias, talleres y colaboraciones con otros artistas, ha podido promover sus ilustraciones impresas, stickers, camisetas, manteles y demás productos.
“He tenido la oportunidad de participar en ferias en Chile, Costa Rica, Italia; y en México, en Guadalajara, Ciudad de México, Puebla y Querétaro. Es en esas ferias donde aprendo mucho acerca de este negocio y donde conozco a otros artistas de muchas partes del mundo que también hacen cosas increíbles. Yo siento que cada stand es un mundo diferente, el universo de cada artista, y el poder conectar con personas y que me puedan pedir dibujos en ese momento, fotos o un abrazo, es muy bonito”, mencionó.
Ella se definió a sí misma como una “artista del dibujo”, por lo que siente la obligación de estar cerca de la gente y salir de los rubros museográficos: “Me gusta exponer y todo, pero para mí hay algo mágico en hacer arte cercano y accesible, que puedas llevar objetos de todos los valores para que cualquier persona se pueda llevar aunque sea un sticker”.
En Barcelona y Valencia, Milk ha realizado talleres artísticos, ayudado a nuevos artistas a encontrar su voz y a pulir sus habilidades como ilustradores; todo esto mientras promueve sus autopublicaciones.
“Lo que hago es enseñarles cómo hacer un fanzine, les enseño a escribir un poco, a bajar su idea y a poner en palabras un sentimiento. Se me hace muy bonito porque, a veces, cuando están terminados y me los enseñan, los leo y hay unos que me han hecho llorar tanto. Me gusta poder enseñarles, que les sea más fácil dibujar o que aprendan que hay muchas maneras de bajar lo que uno siente”, agregó.
Aunque para la mayoría de artistas y creadores, existe una presión muy grande por seguir creando y publicando en redes sociales, Milk ha encontrado dentro de la plataforma de Instagram más que una fuente de trabajo, ha podido conseguir una conexión importante con cientos de personas que han sabido apreciar su trabajo, por lo que para ella el poder crear es algo suyo, natural y que siente en cada fibra de su cuerpo.
“Hay veces en que mi cerebro no me da para estar dibujando, porque simplemente estoy pasando cosas. En otras veces no me importa y sólo no lo hago y no publico un mes entero; me he dado cuenta de que cuando hago las cosas más por cumplir que por amor, no les va tan bien”, dijo.
Con su cabello rosado y tatuajes en el cuerpo, Milk ha conseguido demostrar no sólo a su público, sino a ella misma, que los sentimientos son una fuente de inspiración para todas y todos los artistas y que, cuando haces las cosas desde la emocionalidad y la vulnerabilidad, las personas, siempre, podrán apreciarlo.
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