Mirar la realidad no se limita al hecho de observar alrededor, sino que es un conjunto de técnicas que van más allá de lo visual y que, con práctica y sensibilidad, ayudan a narrar las historias que nos rodean y que nos sorprenden con solo mirarlas.
En esto coincidieron especialistas de la dirección de fotografía de cine en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) durante el panel “¿Desde donde mirar?”, que sirvió como un espacio de experiencias entre mujeres que han incursionado en la fotografía cinematográfica navegando entre retos, creatividad, pasión y abriendo brechas.
Para enriquecer las oportunidades de la fotografía en las pantallas grandes, es necesario saber apreciar los alcances de la contemplación, lo que ayuda a quienes se dedican a la fotografía cinematográfica a saber apreciar los detalles y los momentos que capturan las miradas, expresó Celiana Cárdenas, primera cinefotógrafa de México.
Durante el panel, la especialista invitó a los futuros profesionales del cine a observar y contemplar los detalles con sensibilidad y asombroso, para convertir esas experiencias en inspiración que se plasmará en los proyectos en los que se desenvuelven.
“La mirada es algo que nosotros, en particular, debemos estar cambiando constantemente y encontrando nuevos caminos, conceptos y pensamientos para poder llegar a esas historias desde lo más verdadero de nosotros, que para mí son las emociones”, aseveró.
Por su parte, la cineasta y directora de fotografía Dariela Ludlow consideró que las miradas a las realidades no deben de ser absolutas, por lo que se deben de enriquecen de vivencias y experiencias de quienes las observan, lo que posteriormente se puede convertir en inspiración para transformar esas miradas en historias que son llevadas al cine.
“Lo primero que debemos de entender es que nadie mira desde el vacío, nadie mira desde la nada. Todos miramos desde una experiencia que nos ha atravesado, ya sea el contexto histórico, tu género, tus heridas, tus deseos o habilidades, tus miedos; todo eso que te conforma es lo que atraviesa tu mirada”, sostuvo.
Para Maria Sarasvati Herrera, directora de fotografía de cine, quienes usan esas miradas para hacer cine tienen una función de “traductores” de esas realidades para lograr contar esas historias.
Indicó que desde su experiencia, incluso los más sencillos trabajos de producción ayudan a entrenar la mirada de un director de fotografía son sensibilidad y logística, generando las condiciones para dirigir proyectos que se consoliden en las pantallas grandes.
La moderadora del panel, Alejandra Márquez, aportó que desde su trinchera como directora de cine y guionista, también ha enfrentado la necesidad de abrir brechas en la industria cinematográfica, pero destacó que cada vez es más común que las mujeres dirijan equipos que construyen historias a partir de las miradas de las expertas.
“Hay que pensar que las miradas son singulares, y la singularidad de cada una construye historias a partir de su sinergía con sus equipos”, puntualizó.
